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Negros pétalos de terciopelo

Ella era una tranquila y limpia sala de espera, soleados días y horribles padres. Ella era una muñequita, un zafiro, una delicada rosa ...

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Muerte

Tecleo las letras
y no logro
concretar palabra
alguna;
esta soledad inmensa
y un ligero vacío
recorre mi espalda
generando
un terrible escalofrío,
y el deseo de morir
cada vez es mayor,
mi tendencia suicida
me invita cada vez más
a brincar por la ventana,
y sé que sólo es un metro
hasta el suelo,
y la caída
se ve muy pronunciada
a pesar de ello.

Muere, muere,
el alma podrida,
y maldigo cada instante
a pesar de haberlo vivido inmensamente,
descanso en mi tumba de ceniza
y las flores marchitas
florecen en la maceta
del licor.

Nadie visita
ya el cementerio,
y la cripta
está cada vez más derruida,
y cada vez más perdida
en el olvido del recuerdo.

Óscar Olivares

Eternidad Mortal

Despertar oscuro
en tinieblas del infierno
que no es nada más
que el mundo mortal,
ingenuo, iluso, estúpido.

Paseos de corcel de hierro,
rugir de motor,
llamado de seres oscuros,
duendes en busca de hadas,
sudor de sangre
y ese palpitar,
ese palpitar.
Deseo de doncellas,
ninguna tiene sangre,
ninguna tiene corazón.

Lágrimas de sangre
que manchan
una lisa y triste opalina,
sólo unos cuantos garabatos.

Desvelar de sueños
de infeliz palidez,
pesadillas genéricas
en noches de septiembre.
Beber,
beber, de tu sangre correr,
ebrio,
ebrio de muerte y soledad,
caer,
caer, en la tumba otra vez,
despertar
despertar, a esa eternidad
del mundo mortal.

Óscar Olivares 

La Nada

Lentitud en el tiempo
años de intranquilidad,
nada es mucho, o tal vez poco;
alguna vez amé,
desterré mi corazón,
ahora soy nada.


Óscar Olivares

El panteón de Belén. Un panteón romántico en Guadalajara

En Guadalajara, que es la sombría y decadente capital de Jalisco, se encuentra un recinto arquitectónico que ha sobrepasado las barreras del tiempo, un recinto impregnado de un romanticismo sepulcral, mostrando altivamente sus impresionantes mausoleos, testigos silenciosos de estilos y formas de épocas pasadas.

Abordando la calle Belén llegaremos a la antigua calle de las Catacumbas, hoy Eulogio Parra, que es por donde antiguamente arribaban las carrozas fúnebres, con un merodeo triste, lánguido, entonando un tenue réquiem por aquel difunto.

En el vetusto año de 1843 el Cementerio de Santa Paula ve la luz, por orden del obispo Diego Aranda y Carpinteiro, fusionando una amplia gama de estilos arquitectónicos, destacando al estilo neo-gótico como el más notable del recinto; su portada se enmarca con 3 chapiteles que ascienden casi al cielo mostrando en el friso, una alegoría en el que un arcángel anticuado abandona la urna de sus cenizas, acompañado de dos párvulos que lloran profusamente. 

El interior del camposanto se ve engalanado por dos imponentes columbarios que constan de 50 arcos fajones, integrados por sobrias columnas jónicas; ya se ve por aquí el gavetario; por allá la capilla de velación; más allá el sarcófago se erige como la obra maestra del conjunto, que fungió como rotonda de los Jaliscienses Ilustres, hasta el año de 1947, integrado por 3 escalinatas que aparentan ascender por las columnas de orden egipcio que en total son 16; las otras dos escalinatas nos llevan a la cripta o capilla subterránea que contiene 64 nichos.
En las cuatro dimensiones del mausoleo se presentan efigies que simbolizan a las plañideras, las cuales cumplen incondicionalmente su labor de sollozar y darle un toque más melancólico al recinto.

Continuando por los senderos lacrimosos del cementerio encontraremos monumentos como el mausoleo de la familia Cuervo, que fue construido nada más ni menos que por el arquitecto Jacobo Gálvez, autor del teatro degollado; un zócalo resguarda a los cuerpos de la familias, enmarcado por baldaquinos funerarios que delimitan al capitel ascendiendo en forma de cruz; rodeando cada fémur encontramos la figura de una calavera que parece ser la vigía estoica del oscuro mausoleo.

Un mausoleo más del antiquísimo cementerio se erige desde al año de 1855. Éste corresponde a la familia Luna Corcuera, al que también se le considera capilla de difuntos, por sus magnitudes. Su estilo es neo-gótico afrancesado, de una elegancia y solemnidad  profusas, decorado de figuras que representan la sabiduría y la muerte, esbelto con sus finas formas marmóreas que representan la culminación de la vida, con unas eternas vírgenes sollozantes que guiarán nuestro camino al destierro eterno.


Otros mausoleos se presentan en el recinto, ya unos albergando antiguos clérigos, ya otros albergando a revolucionarios; lo cierto es que éste cementerio es un enorme libro de piedra en el que apreciamos las épocas que vivió nuestro país, tales como la revolución, la guerra cristera, el afrancesamiento, entre otras etapas, que reflejándose en las tumbas, terminan por ser petrificadas historias ataviadas de grises relicarios decorados con itálicas letras, inertes elegías románticas.

Es en este campo santo, antes llamado Santa Paula, donde se alberga un semillero de leyendas concebidas en esta ciudad, narraciones que rayan en la mofa y lo trágico, con tintes melancólicos y tétricos, recinto que sirvió en sus comienzos como última morada para los tapatíos perseguidos por las epidemias; éste el antiguo patio de los pobres, hoy un espacio arquitectónico magnifico, un lugar que trascendió de ser un simple cementerio a ser un espacio cultural, al que algunos llaman la lápida de Guadalajara.


¡¡¡LARGA VIDA A NUESTRO PANTEÓN DE BELÉN!!!

Por Fernando Salas

Vacío

 Mi único amor
es el vacío,
sólo el descanso
obtengo con él.

Ese pequeño vacío,
un pequeño hueco,
no sé cómo
habré de llenarlo.

Busco tesoros
en islas desiertas;
pero no hay oro,
sólo el vacío.

Dejaré de buscar riquezas,
ellas sólo dejan tristezas,
sólo hay algo que llena el vacío,
sólo la belleza.
Belleza pura,

lluvia de otoño,
lluvia de septiembre,
un trago amargo de licor.

El vacío
es el eterno descanso,
y mi único amor,
es la muerte.

Óscar Olivares

Noviembre del 2013


jueves, 7 de noviembre de 2013

Skirill Kirill, ¡a la reja!


Para leer la entrevista original en inglés, visita



Skirill Kirill es un metalero ruso y artista gráfico. Personalmente estoy enamorado de su estética, que nos manda a un mundo condenado de obscuridad, en el cual, cualquier habitante de Silent Hill se sentiría como en casa. Su trabajo con los cuerpos contorsionados de seres cuasimuertos es realmente asombroso. No limita su poder creativo al estilo obscuro, también es tan magnífico en lo que hace, que puede dibujar casi cualquier cosa, desde formas animales con perfectas proporciones, hasta, hasta, bueno... Santa Claus... Sí, también tiene su lado divertido, dulce y colorido.


Asura: Gracias por tu tiempo. Es realmente un honor tener a un gran artista con nosotros. ¿Nos puedes compartir tus inicios? ¿Alguna influencia?
Skirill: Nada especial, vino a mí en la infancia. En un momento simplemente descubrí que me gustaba dibujar y no puedo detenerme hasta hoy. También , cuando era niño, solía gustarme leer los libros con muchas ilustraciones, realmente me inspiraron. Hay muchos buenos libros ilustrados en mi infancia.

A: ¿Cuál es la inspiración, o tu musa, para crear tu trabajo?

S: Puede ser casi todo: ilustración, dibujo, literatura, leyendas y religiones antiguas, música, películas, simplemente cosas reales o eventos de mi entorno. En la mayoría de las situaciones, mi inspiración depende de mi estado de ánimo. Encontré que trabajo mejor cuando estoy de mal humor, no importa exactamente qué dibuje. Bueno, creo que podría ser que el dibujar me ayuda a regresar a mi estado normal, no lo sé...


A: Escribiste en tu página que estudiaste en Московский Государственный Университет Леса (МГУЛ). Una regla que he descubierto, o la universidad te potencia lo mejor de ti, o destruye tus ilusiones, ¿cómo fue esto en tu caso? ¿Nos puedes compartir tu experiencia en la universidad? (Pero lo más importante, ¡¡¿¿cómo la pronunciamos??!!)
S: (Jaja)  ¿Dónde leíste eso? No recuerdo dónde lo escribí, especialmente en ruso. En inglés suena algo como Moscow State University of Forestry (Universidad Estatal Moscovita de Silvicultura). Me gradué como ingeniero para la estandarización y certificación, así que como puedes ver, mi educación profesional no se conecta con el arte. No puedo decir que me haya influenciado como artista. Sólo tenía tiempo para dibujar en algunas clases :). Cuando estudiaba en la universidad, compré mi primera computadora y descubrí el internet y foros de artistas. Me dio un montón de información y me ayudó con mi posterior progreso.


A: ¿Cómo está la situación del arte en Rusia? ¿A la gente le gusta y apoya al artista o sólo lo ignora? ¿Cómo te sientes ante esta situación?
S: Bueno, hay muchos artistas geniales en Rusia, mucho mejores que yo ;). A la gente le gusta en su mayoría el arte, hay muchas exhibiciones con muchos visitantes. Creo que está bien.


No tengo estadísticas; pero en mi opinión está bien. Lo peor es que los clientes no creen que las ilustraciones tengan valor real. Así que hay muchas ofertas para dibujar por precios módicos. Es triste. Pero en mi opinión  la situación está mejorando.


A: En el arte, el mensaje que la gente recibe puede no ser el mismo que el artista comparte. ¿Tienes algún mensaje o algo especial que quieres compartir al mundo, y que nadie ha visto todavía?
S: Bueno, depende en sí de lo que dibuje. Cuando es caricatura, quiero que la gente tenga un momento de diversión mientras la ve. Cuando es algún arte de fanático (fan art), quiero mostrar mi visión de algunos aspectos del sujeto, o nuevas ideas para ello. Si hablamos de mis creaturas esqueléticas, que se convirtieron en los más populares de mis dibujos... no quiero mostrar algo especial, sólo imágenes que tengo. No es arte conceptual... Algunas veces muestran mi humor o algunas situaciones en mi vida, o mi interpretación de algunas cosas.

A: ¿Algún artista o persona que admires?

S: Realmente hay muchos de ellos :). Pero la gente que ha comentado mis trabajos con frecuencia habla de H. R. Giger y Zdislaw Beksinski. Los admiro también. También me gustan realmente los pintores rusos de los siglos IXX-XX.

A: Este nombre, Skirill Kirill, ¿es tu nombre artístico o es tu nombre real?

S: Mi nombre real es Kirill Semenov. Skirill es sólo mi apodo para los foros de Deviantart. En sí para internet uso mi apodo "kirian" (así me llaman mis amigos); pero no siempre es posible, porque no soy el único que lo usa :).

A: Personalmente, me gusta saber el significado de los nombres, ¿qué significa Skirill Kirill?

S: Nada. Es sólo la primera letra de mi apellido y mi nombre. Si hablamos del significado de mi nombre: es una antigua palabra griega que significa "señor" o algo así. Pero nunca reparé en ello.


A: Es difícil para mí citar tus trabajos que me gustan, porque son demasiados para nombrarlos; pero ¿tienes algún trabajo favorito?
S: Difícil de decir... Creo que podría hacer una lista; pero al siguiente día pensaría de otra forma distinta :). Algunos trabajos me gustan por su fortaleza emocional, otros por su lado técnico. Sabes, no tengo una educación especial y no pienso que mi técnica sea muy buena, así que realmente me gusta cuando hago algo que parece real. Pero desafortunadamente no hago algo para mejorar. Simplemente no tengo un propósito... Quizá soy muy flojo...


Como sea, hace no mucho tiempo atrás empecé a hacer la lista de resultados del año pasado, creo que es lo más cercano a mi lista de candidatos.

A: ¿Haces arte en otras formas? ¿Cuáles?

S: Casi no. Trabajo con lo digital, lo gráfico, o mezcla de ellos. Soy realmente malo con los colores, así que prefiero hacer trabajos monocromáticos. Me gustaría intentar hacer esculturas de mis creaturas; pero todavía no las tengo. Quizá algún día :).

A: ¿Trabajas para una compañía o eres independiente?

S: Trabajo para una compañía de TI que hace programas y soluciones empresariales basados en tecnologías de internet. Soy el jefe del servicio de aseguramiento de la calidad. Cuando puedo dibujo por dinero y me gusta hacerlo.


A: ¿Qué te gusta más, ser parte de una compañía o independiente? ¿Por qué?
S: Ser parte de una compañía. Significa ingresos estables. Tengo familia e hijo, así que el dinero es realmente importante para mí. Si yo fuera independiente no podría decir cada cuándo tendría ofertas y cuánto dinero me darían.

A: ¿Dónde te puede contactar la gente y en qué idiomas?

S: En mi página de facebook, Deviantart o por email (suprimido para evitar spam). Hablo ruso e inglés (bueno, al menos yo y mis clientes de Inglaterra y E.U. nos entendemos mutuamente).

A: ¿Algún mensaje final a los lectores?

S: Gracias por su interés en mi arte y sus comentarios. Realmente fue una agradable sorpresa para mí que tanta gente empezara a seguirme en Deviantart. Disfruto hablar con ustedes y siempre trato de contestar sus comentarios. Muchas gracias.

To the grille, Skirill Kirill!


Skirill Kirill is a russian metalhead and a graphical artist. Personally I’m in love with his aesthetic, that sends us to a doomed world of darkness, where any Silent Hill resident would feel like at home. His work with the contorted bodies of death-like beings is really awesome. He doesn’t limit his creative power to the dark style, he is also so magnificent in what he does, that he can draw almost anything, from animals with perfect proportions, to, to, well… Santa Claus… Yes, he also has his funny, sweet and colorful side.

Asura: Thank you for your time. It’s really a honor to have such a great artist with us. Could you please share with us your beginnings? Any influence?
Skirill: Nothing special, it came to me in childhood. In one moment I just found that I like drawings and can’t stop till now. Also when I was a child I used to like read the books with many illustrations, I was really inspired by them. There were many well illustrated books in my childhood.


A: What’s the inspiration or your muse to create your work?

S: It can be almost everything: illustration, drawings, literature, ancient legends and religions, music, movies, just real things or events from my environment. In the most cases my inspiration depends from my mood. I found out that I work better when I’m in bad mood, doesn’t matter what exactly I draw. Well, I think it could be that drawing helps me to come back to normal condition, don’t know…


A: You wrote in your website you studied in Московский Государственный Университет Леса (МГУЛ). As a rule that I have found, or the University trigger your better inner, or destroys your illusions, how was it for you there, could you share with us your experience in the University? (but the most important, how do we pronounce it!!!??)
S: Ha ha) On what site do you read that? Just don’t remember when I wrote that, especially on Russian. In English it sounds like Moscow State University of forestry. I was graduated as engineer for standardization and certification, so as you see, my professional education doesn’t connect with art. Can’t say that it had any influence on me as an artist. I just had time to draw on some lections :). When I studied in the university I bought my first PC and discovered the Internet and artists forums. It gave me a lot of information and helps me with further progress.

A: How is the situation of the art in Russia? Do the people like it and support the artist or do they just ignore them? How do you feel about this situation?
S: Well, there are a lot of really cool artist in Russia, much better than me ;) People mostly like the art, there are a lot of exhibitions with many visitors. I think it’s all right.
I don’t have any statistics, but in my opinion it’s all right. The worst thing is that customers still don’t think that illustration costs real money. So there are a lot of offers to draw for small earnings. It’s sad. But in my opinion the situation is coming better.

A: In the art, the message that the people receive may not the same that the artist wants to share. Do you have a message or something special that you want to share to the world, and that nobody has seen yet?
S: Well, it depends what exactly I’m drawing. When it’s cartoon, I want that people have fun while they’re seeing it. When it’s some fanart, I want to show my vision of some sides of the subject, or new ideas for that. If we’re talking about my skeleton-like creatures, which became the most popular things in my drawings… I don’t want to show something special, just images I have. It’s not conceptual art… Sometime they show my mood or some situations in my life, or my meaning of some things.


A: Any artist or person that you admire or look up to?
S: It’s a really plenty of them :) But people who commented my works often said about H.R. Giger and Zdislaw Beksinski. I admire them too. Also I really like Russian painters of IXX-XX centuries.

A: Is this name, Skirill Kirill, your artist name or is it your real name?  
S: My real name is Kirill Semenov. Skirill is just my nickname for deviantart forums. Actually for the Internet I use nickname ‘kirian’ (my friends call me that) but it’s not always possible, because I’m not the one who use it :) .
 



A: Personally, I like the meanings of the names, what does Skirill Kirill mean?  
S: Nothing. It's just the first letter of my surname and my name. If we’re talking about my name meaning: it’s an ancient greek name which means ‘lord’ or something like that. But I’ve never meant about that.


A: It's hard to me quote the works that I like, because they are too many to tell, but do you have any favorite work?

S: Difficult to say… I think I could do the shortlist, but on next day I would think another way :) Some works I like for the strong emotional side, some for technical side. You know, I don’t have any special education and I don’t think that my technique is very good, so I really like when I do something wich look like a real thing. But unfortunately I don’t do something to improve it. Just don’t have a purpose… May be I’m too lazy…
Anyway, not long time ago I started to do the list of the results for past year, I think it’s closest thing to my shortlist.

A: Do you make art in other forms? Which?
S: Almost no. I work with digital, graphic or mix of them. I’m really bad in colours, so I prefer to do monochromatic works. I’d like to try make some sculpts of my creatures, but still haven’t. May be sometime :) .



A: Are you working for any company right now or are you freelancer?
S: I’m working in IT company wich makes soft and business solutions based on the Internet technologies. I’m the head of quality insurance service. When it’s possible I draw for money and I like it. 

 A: What do you like most, being part of a company or a freelancer, why?
S: A part of company. It means stable earnings. I have family and child, so money is really important for me. While if I were freelancer I couldn’t say when I have offers and how much money they’ll give to me.


A: Where do the people can contact you, and in which languages?

S: On my facebook page, deviantart page or by email. I could speak Russian, and English (well, at least me and my customers from England and USA understand each others).

A: Any final message to the readers?

S: Thank you for your interest in my art and your comments. Actually it was pleasant surprise for me, that so many people started watch me on deviantart. I’m glad to speak with you and always try to answer on your comments. Thank you very much.

To the grille!

The year of 1942 was the first time the comic show of "The Tremendous Court" (La Tremenda Corte) was broadcasted in Cuba.
 
Tres Patines 



It has a white humor sense, and also is enhanced with the usage of game-words, sometimes in a bad spoken english. The main characters were the galician Rudesindo Caldeiro y Escobiña (played by Adolfo Otero), Luz María Nananina (played by Mimí Cal), the judge (played by Aníbal de Mar) and José Candelario Tres Patines (played by Leopoldo Fernández).
Nananina



Sometimes, other characters were needed; but the main was Tres Patines, who was a rogue that always was looking for the way to take advantage of his friends and neighbors. Because of that, they always ended in the court to solve the issues. Always Tres Patines was paying a fine or was sentenced to jail; in every chapter, but in only one, he won, it was the chapter were he was a box fighter and Rudesindo was his manager.

Rudesindo




When the characters were introduced, each one had a personal phrase to say they were at the court, and the phrase of Tres Patinas was "To the grille!", because it was the way how the prisioners presence was requested in Cuba. Obviously Tres Patines already knew he would lose; but he tried (just in case) to confuse the judge.

El juez


The show was very successful, and it is still broadcasted in many countries of the world; but sadly, the people that has the copyright have forgotten about it and the quality has been in decay, because the only way to listen to it is copying it from the radio, which had a quality from the middle of the 1900s. This makes a little difficult to understand some scripts, and also the slang of Cuba isn't used everywhere.


As a tribute to this show, I invite to go To the grille! the artists, so they can talk about their art by themselves, and we could put a human face to their work.

¡A la reja!

En el año de 1942 surgió un programa de radio, en Cuba, llamado "La Tremenda Corte".

 
Tres Patines 

Su estilo de humor limpio se veía reforzado por el juego de palabras entre el español y de vez en cuando el inglés (mal pronunciado a propósito). Sus personajes principales eran un gallego llamado Rudesindo Caldeiro y Escobiña (interpretado por Adolfo Otero), Luz María Nananina (interpretada por Mimí Cal), el juez (interpretado por Aníbal de Mar) y José Candelario Tres Patines (interpretado por Leopoldo Fernández).

Nananina

De vez en cuando salían otros personajes; pero el protagonista principal, era Tres Patines, quien era un pícaro que siempre buscaba la manera de sacar ventaja de sus amigos y vecinos, motivo por el cual, siempre acaban de pleito en el juzgado. Todas las ocasiones Tres Patines acababa pagando multas o tiempo en prisión; excepto una sola vez, en donde sí ganó, en el capítulo donde se mete de boxeador siendo su manejador Rudesindo.

Rudesindo

Al momento de presentar a los personajes, todos tenían una frase característica para indicar que estaban presentes en el juzgado, y la frase de Tres Patines era "¡A la reja!", pues es la forma en que se llama en Cuba a los presos para que se presenten. Evidentemente Tres Patines ya sabía que iba a perder los juicios; pero su luchita le hacía para ver si confundía al juez.

El juez

El programa tuvo mucho éxito, y sigue repitiéndose en muchas partes del mundo; pero tristemente, quienes tienen los derechos del programa, lo han dejado en el olvido y se ha ido perdiendo la calidad, ya que la única forma de poderles escuchar es mediante copias radiofónicas de mediados de 1900. Esto hace un poco complicado entender algunos diálogos, además de la jerga propia de Cuba que no se usa en otro lados.

Como un tributo a este programa, invito a pasar ¡A la reja! a los artistas, para que hablen por su arte y por sí mismos, y así podamos darle un rostro humano a lo que hacen.