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Ella era una tranquila y limpia sala de espera, soleados días y horribles padres. Ella era una muñequita, un zafiro, una delicada rosa ...

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miércoles, 15 de abril de 2015

Que vuelen las palomitas

El Cuervo

Una película del año de 1994 protagonizada por el actor Brandon Lee, quien muere por una bala que le atravesó el abdomen, mientras se grababa una escena de acción en la película.

Esta cinta fue sin duda alguna un éxito por la calidad de rodaje, además de que generó polémica  por esa supuesta maldición que recaía en la familia Lee; pero en fin, mucho se especuló respecto a ese tema tan lamentable. Dicha cinta fue adaptada de una obra de Edgar Allan Poe, un cuento llevado a la pantalla grande. Quizá fue una tarea difícil; pero con un resultado favorable, ya que se logró captar por completo la esencia lúgubre, con un toque terrorífico tanto al personaje como a la historia. Es una gran película porque  te deja con un buen sabor de boca de principio a fin, es sorprendente la manera de trasmitir a quien la ve ese sentimiento de venganza por amor, aunque la caracterización del personaje lo ponga como el malo, él sólo busca justicia ante la cruel realidad de saber que está muerto en vida, regresando para ver sufrir a quienes le hicieron daño a lo más sagrado para él.



Esta historia trata un chico que es asesinado brutalmente al ser arrojado por una ventana de su departamento, mientras que su novia, después de ser violada por varios hombres, es llevada a la sala de urgencias donde después de algunas horas pierde la vida. Dicho crimen en el cual Eric Graven y Shelley Western son asesinados, fue realizado por una banda cuyo líder es Top Dollar. Gracias a un cuervo, Eric resucita justo en la misma ciudad donde el atroz delito fue realizado; pero él regresó con un sólo objetivo: Hacer pagar a quienes le hicieron sentir tanto dolor. Tras resucitar, no sólo volvió a la vida, sino que además adquiere la inmortalidad  y algunos poderes como, lograr ver y sentir las emociones de otras personas con tan sólo tocarlas.

Elegir ver una película de esta magnitud es algo que te dejará pasmado, pues además de estar bien ejecutada, como ya lo mencioné anteriormente, te atrapa tanto que no podrás dejar de verla, así que ¿te atreves a descubrir si Eric Graven consigue vengarse?

Escrito por:
Liz Carbajal

¡Que vuelen las palomitas!

Pongan a calentar los granos que en esta edición les tenemos una película como nunca la habían visto... ¡en rumano! (¿Cómo es posible que ese idioma sea hermano del español si no se entiende nada ni hablado ni escrito?)

Todos, o al menos la gran mayoría, conocemos al Conde Drácula, el vampiro. Algunos menos saben que está basado en un personaje real, el Príncipe Vlad Tepes Draculea. Perdonarán pero no voy a escribir los caracteres raros del rumano, así que les diré que se pronuncia Vlad Tse'pesh, y no sé cómo se pronuncia la a con cuernitos de Draculea; pero significa "hijo del dragón".

Vlad en realidad no era vampiro, fue un estricto príncipe que llevó a la paz y prosperidad a su principado (Valaquia) mientras mantenía al margen al imperio otomano. Esto durante su reinado del 1452 al 1462. Esta película está hecha con gran respeto y admiración por los rumanos, quienes lo ven como una de las figuras más idolatradas de su historia.

Si quieren conocer su versión de cómo sucedieron las cosas, basadas en hechos reales, deben ver esta película; pero hay un detallito... no he encontrado los subtítulos en español, sólo en inglés.

Les dejo la ficha de la película en IMDB

Título: Vlad Tepes
Año: 1979
País: Rumania
Género: Drama histórico
Director: Doru Nastase
Guión: Mircea Mohor
Protagonistas: Stefan Sileanu, Ernest Maftei, Emanoil Petrut (entre otros)

Y ahora sí, ¡que se empalen (digo) que vuelen las palomitas!

¡Que vuelen las palomitas!


Pongan a calentar los granos mientras les cuento de Joseph Merrick. Él fue un hombre que vivió en Inglaterra durante el siglo XIX.  Desde que era un bebé sufrió unas anomalías que hasta ahora no se han podido confirmar; pero se cree que tenía una mezcla del síndrome de Proteus con otros males que le originaron una deformación en todo su cuerpo. Se le llamó "El hombre elefante" porque en su labio superior desarrolló un tumor en forma de trompa de elefante, mismo que fue extirpado con cirugía.


La película busca mostrar el lado más humano de Joseph, aunque en la película le llamen John. Empieza cuando él está mostrándose como fenómeno de circo y es recogido por un cirujano llamado Frederick Treves, quien le ayuda a tener una vida más digna y humana.

Aunque es imposible relatar con exactitud de hechos en tan corto tiempo, la película cumple al mostrar la inteligencia superior, humanidad infinita y sensibilidad de alma de una de las más grandes personas de quien se tenga registro.

Actualmente quizá no nos parezca tan impresionante el padecimiento de Joseph; pero veremos algo que debo advertirles, puede ocasionarles un gran impacto: ¡Sir Anthony Hopkins de joven!

La actuación de Sir Anthony nos muestra lo que es verdaderamente ser un actor de cine y no un cualquiera sacado de donde sea, sobre todo cuando ve por primera vez a Merrick, pasando de un rostro de asombro a uno de dolor, mientras deja caer una lágrima ¡sin cortes, ni dobles, ni trucos de cámara! ¿Quién puede hacer esto ahora?

Esta es la ficha de la  película en IMDB

Título: The elephant man
Fecha: 1980
País: USA
Género: Drama biográfico
Director: David Lynch
Guionistas: Christopher De Vore, Eric Bergren, entre otros
Protagonistas: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft (entre otros)

Y ahora sí, en tu honor Joseph, ¡que vuelen las palomitas!

viernes, 21 de noviembre de 2014

¡Que vuelen las palomitas!

Pongan los granos a calentar, que en esta ocasión les traemos un peliculón de culto que no pueden perderse. La película originalmente se llama Freaks, en España, "La parada de los monstruos" (sin albur), y en América Latina, "Fenómenos".

Es una adaptación de un cuento de Tod Robbins, llamado "Espuelas" (Spurs), en la cual un enano se enamora de una trapecista, la cual intenta quedarse con el dinero del enano casándose con él por conveniencia.

La película muestra personas con deformidades reales, y la crudeza con que la gran mayoría de las personas trata a estas personas desafortunadas. Aunque, también hay que admitir, que muchos personajes muestran un gran humanismo para con los deformes. Muchos, si no es que todos los deformes que salen, fueron famosos durante su vida, y explotaban sus deformidades a su favor para ganarse la vida.


En la actualidad, casi todo lo que vemos en la película puede prevenirse o curarse; pero en ese tiempo, no era así, y por eso el ver a las personas deformes actuar como seres normales, para un mundo cerrado, era ver un espectáculo de horrror, cosa que forzó a la censura de varias escenas que están perdidas irremediablemente, y por eso la película es tan corta.

Les dejo su ficha en IMDB

Título: Freaks
País: USA
Fecha: 1932
Idiomas: Inglés, francés y alemán
Director: Tod Browning
Guión: Clarence Aaron 'Tod' Robbins (Autor del cuento del cual se inspiraron: "Spurs")
Protagonistas: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova (entre otros)

Y ahora sí, ¡que vuelen las palomitas!

sábado, 13 de septiembre de 2014

¡Que vuelen las palomitas!

El hombre que ríe es un libro escrito por Víctor Hugo, y aunque es un libro, se encuentra en esta sección porque se hizo una adaptación para el cine cuando todavía era mudo. Así que pongan a calentar los granitos en lo que les cuento de qué trata.

Destaca el enorme parecido del personaje principal con el Guasón, y posiblemente se basaron en su rostro para darle vida los autores originales de Batman. Gwynplaine es un niño a quien un grupo llamado "compraniños", le deformó el rostro para que pida limosna. El grupo es expulsado de Inglaterra y el niño se ve en la necesidad de vagabundear. Encuentra a una niña a quien rescata y luego son adoptados por un hombre, quien los cría como sus hijos.

Suena irónico y hasta morboso el hecho de que el adoptante se llame Ursus (oso en latín) y el perro se llame Homo (hombre en latín). La niña crece y se llama Dea (Diosa en latín); pero es ciega, y no ve la deformidad de Gwynplaine. Eso no impide que se amen a pesar de todo.

Ahora, el conflicto principal es que Gwynplaine es hijo de un hombre que se negó a besar la mano del rey, y por ese motivo fue vendido, y su padre asesinado. El bufón de la corte lo sabe, y no quiere que Gwynplaine recupere el poder que legítimamente puede heredar, ya que el bufón ha usurpado ese puesto al quedar vacante.

Gwynplaine sufrirá no sólo por su deformidad, sino porque teme que si Dea se da cuenta de su monstruosa sonrisa, le rechace, y además, tener que temer por su vida ya que el bufón lo querrá matar.

Una película que no deben perderse, ya que es de la época del cine en donde la actuación sí importaba. La historia está asegurada al venir de Víctor Hugo y no tener que leer sus largas y aburridas descripciones. Para los varones, tenemos la oportunidad de deleitarnos con el bello rostro de Mary Philbin; pero lo mejor de todo, ¡es de dominio público! (la película, no Mary Philbin).

Les dejo la ficha técnica sacada de http://www.filmaffinity.com/es/film207881.html
Título original: The Man Who Laughs
Año: 1928
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Director: Paul Leni
Guión:  J. Grubb Alexander, Walter Anthony (Novela: Víctor Hugo)
Fotografía: Gilbert Warrenton
Reparto: Conrad Veidt, Mary Philbin, Olga Baclanova, Cesare Gravina, Julius Molnar Jr., Brandon Hurst, Stuart Holmes, Sam De Grasse, George Siegmann, Josephine Crowell
Productora: Universal Pictures
Género: Drama. Fantástico. Intriga. Romance. Thriller | Cine mudo. Siglo XVII

Preparen sus tazones y ¡que vuelen las palomitas!

martes, 1 de julio de 2014

¡Que vuelen las palomitas!

Consigan cantidades industriales de maíz, que en esta edición tenemos horas y horas de películas para acabar con los ojos secos.

Si querían un largometraje, ahora les traemos cuatro (ñaca, ñaca). Hablar de Robocop puede parecer tema de aficionados a la ciencia ficción; pero en esta revista, veremos un aspecto diferente, más reflexivo.

La primera película salió en 1987, y fue un gran éxito que provocó la creación de series de televisión, juguetes, videojuegos, caricaturas, y más películas. Según los que se dicen expertos en cine, la saga fue en detrimento de su calidad; según los ñoños, es incorrecta científicamente; según los novatos en el cine, es una porquería de efectos especiales (sin pensar que los efectos de ahora son una verdadera basura si no usan las técnicas clásicas como apoyo). Olvidemos todo eso, que no viene al caso con lo que vamos a tratar: El reflejo social.


La película de 1987 refleja un pesimismo de proporciones aterradoras. La policía depende de un sindicato corporativo corrupto, la delincuencia está incontrolable al grado de que mueren muchos policías, la corrupción es descarada, la tecnología es superior pero la gente apenas tiene para vivir, los medios de comunicación idiotizan con noticias exageradas y programas de televisión estúpidos. ¿Notan algo raro aquí? ¿No se parece a lo que vivimos ahora? Efectivamente, Robocop es un reflejo social.


Robocop 2, de 1990, presenta algo más aterrador, digno de ganar un premio a la clarividencia: El narcotráfico. Un gigantesco grupo de narcotraficantes, con gran armamento, integrado por varones, mujeres y niños, tienen el control de la ciudad. El grupo tiene tendencias de índole religioso y musical (en una escena se ve un altar a Elvis, Teresa de Calcuta y a Jesucristo). Además, la forma en que mutilan a Robocop es idéntica a las mutilaciones de los cárteles de México, quienes también muestran tendencias religiosas y musicales. Otra crítica dura es que la mano suave no sirve cuando tenemos a alguien descarriado. Reprogramaron a Robocop para que fuera pacífico, hablara, y no disparara. El resultado, hasta los niños le faltan al respeto. Sin duda alguna, un duro golpe a la realidad que se vive ahora, y no sólo en México, sino en el mundo entero.


Robocop 3, de 1993, mostró algo todavía más pesimista. La corporación OCP, quien tiene el control absoluto de todo, va a la quiebra, y decide reconstruir la ciudad con apoyo de otra corporación extranjera. La policía misma decide no ir en contra de la gente que se rebela, puesto que OCP le roba, literalmente, a la población sus casas y pone a los civiles en albergues de pésima calidad. Por este motivo los oficiales se unen a los rebeldes y se unen a la resistencia civil. OCP decide darles armamento militar a los pandilleros para enfrentarse a la población. ¿Les recuerda algo esto?


Robocop del 2014 es, a diferencia de lo que piensan los grandes cerebros cinematográficos, no un reinicio de la franquicia original, no volvieron a hacer la película con efectos mejores (como a cada rato hacen con King Kong); sino que es una película hipotética, un qué hubiera pasado si tal cosa no hubiera sido como fue en la anterior. Estamos hablando de que la compañera rubia de Murphy hubiera sido un negro; si la esposa de Murphy hubiera sabido lo que hicieron con él; si Murphy estuviera consciente desde el inicio de lo que le han hecho, etc. Sin embargo, y dejando a un lado que cinematográficamente me parece de baja calidad, también tiene unos detalles que deben volverse a analizar en unos veinte años.

Ejemplo de ello es que los gringos siguen promoviendo el sionismo, buscando enemigos musulmanes hasta por debajo de las piedras. Los robots como elementos de guerra bastante importantes. El control civil mediante la tecnología. Los implantes mecatrónicos (los cuales, aunque ya tenemos tecnología para hacer tejidos vivos, genera menos problemas éticos pues no involucran células madre). La "robofobia", que seguramente llegará a suceder cuando tengamos máquinas capaces de convivir con nosotros.

Les dejo las fichas en IMDB de las cuatro películas aquí tratadas:

En fin, quitando los errores técnicos, las fallas en los efectos especiales, y en algunos casos la evidente mano de la codicia que mueve a la franquicia, es momento de dejar a un lado esos detalles y centrarnos en un poco más de lo evidente, para reflexionar con calma sobre nuestro presente, y lo que viene. Y ahora sí, ¡que vuelen las palomitas!

miércoles, 19 de marzo de 2014

¡Que vuelen las palomitas!

Pongan los granos a calentarse, que vamos a ver otro cortometraje.

Paths of Hate (caminos/senderos de odio) es un corto animado en dos dimensiones que muestra a dos pilotos de la segunda guerra, un británico, y un alemán. Ambos se enfrentan en una batalla en la cual no escatimarán ni el último recurso que pueda salvar sus propias vidas con tal de destruir a su rival.


Por parte del autor, su corto es un cuento sobre los demonios que duermen profundo en el alma humana, y que tienen el poder de empujar a la gente al abismo del odio ciego, la furia y la ira.

¿Por qué demonios? Vemos que tanto el británico como el alemán son buenas personas. Vemos un rosario en las manos de uno, vemos una foto de su amada en el tablero del otro. Sólo son soldados que siguen órdenes; pero cuando se agota la última bala, y la última gota de combustible, podremos decir que ya se acabó todo. Sin embargo, el rosario está roto, la foto ha sido destruida, todo lo que los hacía buenas personas ha desaparecido, sus almas se corrompen y se ve en sus cuerpos que poco a poco se van deformando en monstruosos seres que sólo desean matar... y esa es la historia de la humanidad, guerra tras guerra.

Respecto al autor, es Damian Nenow, natural de Bydgoszc, Polonia, en donde nació en 1983. Al momento de lanzar este corto, hubo realizado tres cortometrajes: “The Aim” (el objetivo, 2005), “The Great Escape” (el gran escape, 2006) y “Paths of Hate” (2010), los tres han causado revuelo en los festivales y también ha ganado premios, a pesar de que todavía era estudiante cuando realizó algunos. Actualmente está trabajando en un largometraje llamado “Another Day of Life” (otro día de vida) basado en el libro escrito por Ryszard Kapuściński.

IMDB sólo le contabiliza Paths of Hate y Another Day of Life, al menos, hasta el momento:

Esta es la página oficial del corto, en donde podrán descargarla legalmente, y ahora sí, ¡que vuelen las palomitas!


martes, 18 de marzo de 2014

¡Que vuelen las palomitas!

Pongan los granos de maíz para que vayan explotando, que tenemos un cortometraje muy interesante.

El autor es Jorge Bompart, un argentino que actualmente radica en España. Este cortometraje que les recomiendo en esta ocasión, El Triángulo Imperfecto, es el segundo que hizo; pero es el primero que conocí de él gracias a la página de solocortos.com.

No quise molestar a Jorge con una entrevista, ya que actualmente es autoempleado, y a veces trabaja por proyectos, por lo que seguramente estará muy atareado, como ya me ha sucedido con otros artistas que están en las mismas condiciones que él. Si ustedes así lo piden, puedo hacer el intento de entrevistarlo y mandarlo ¡a la reja!

Al inicio nos indica que está basado en un cuento de Mari Gandolfo. No he podido encontrar el cuento, posiblemente sea demasiado local; pero eso no importa tanto, pues Jorge ha hecho un excelente trabajo en la animación tradicional, con un estilo muy peculiar y sobre todo, una protagonista simpática, tierna y muy linda, que tiene unos ojotes tan expresivos que todo diálogo es inservible.

Por el mismo autor, la obra sucede "En un pueblo, donde sus habitantes ven transcurrir el tiempo atados a costumbres, creencias o tal vez inocentes supersticiones, una niña experimenta a partir de su encuentro con una extraña señora, el dolor de crecer de pronto descubriendo la realidad..."

Eso no nos dice nada. Desde mi punto personal, es una obra cruda. Por ahí escuché que la infancia termina en cuanto se conoce la muerte, y lo que vemos aquí, es el fin de la inocencia y la infancia de la protagonista.

El final es muy interesante, y puede plantear diferentes interpretaciones. La mía, la acabo de expresar; pero cada quien es libre de armar sus propios argumentos.

Les dejo la ficha completa sacada de solocortos.com:

Director: Jorge Bompart
Fecha de realización: 1/1/2009
Duración: 09:00 Minutos
Productor: Julieta Squeri
Edición: Jorge Bompart  
Guión: Claudia Gaensel (Basado en un cuento de M. Gandolfo) 
Sonido: Ezequiel Ferrarotti  
Música: Nicolas Di Paolo  
Nacionalidad: Argentina 
Los datos de contacto de Jorge son:

Y éste es el video:


 

Ahora sí, ¡que vuelen las palomitas!

viernes, 31 de enero de 2014

¡Que vuelen las palomitas!

Este mes recomendaremos un cortometraje llamado "El octavo día, la creación". Así que vayan preparando las palomitas en lo que leen.

"Al final del octavo día un cansado creador se refugia en un oscuro calabozo, Obsesionado por trascender manipula la vida hasta el extremo para tratar de engendrar el ser perfecto que lo inmortalice".

El corto es de Juan J. Medina. Es una producción mexicana hecha con la técnica denominada "stop-motion", la cual consiste, para quienes no la conozcan, en usar muñecos y filmar el movimiento milímetro por milímetro, cuadro por cuadro.

Según la ficha del director en IMDb, el corto se estrenó el 11 de abril del 2003 en Estonia.

La primera vez que vi el corto, fue en el canal cultural del estado de Jalisco, C7 (descubre tu cultura). Desde ese entonces me cautivó por su ambientación obscura, sonidos crudos, personajes grotescos e historia perversa.

No quiero contar la historia, y es muy complicado no hacerlo cuando dura sólo 15 minutos; pero haciendo una ligera reflexión filosófica, podemos ver a Dios, satisfecho con su obra, y su obra, luego toma personalidad propia. Veo en esta pequeña historia, un resumen de la espiritualidad occidental de los tiempos modernos; pero cada quien tiene su punto de vista y serán bienvenidos todos sus comentarios (mientras no cuenten la historia).

Para muchos puede parecer un microcuento de terror, nada más por su estética macabra; pero para otros, puede ir más en el sentido de que todos, tarde o temprano, acabamos siendo ese Dios que representa J. J. M. en su trabajo.

La obra fue realizada con muy poco presupuesto (la gran mayoría apoyos del gobierno e instituciones); pero lo que todas las obras de bajo presupuesto tienen, es que están impregnadas con el alma de su creador. Vemos arte no prostituido, sino puro; vemos una idea original plasmada de un modo original, y no una idea robada plasmada de un modo vulgar o comercial; vemos en esta obra, una unión tan monstruosa como sublime, de lo que puede llegar a ser algo bellísimo en el género, como horrendo en lo existencial.

Así pues, les dejamos el video, y ¡que vuelen las palomitas!



La ficha de J. J. M.
http://www.imdb.com/name/nm0575727